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Soleil d'Artifice

 

Le Théâtre des Robots

Notre nom se veut une allusion à la robotisation croissante qui s’immisce dans notre environnement. Nous nourrissons la ferme conviction que plus les individus, spécialement les enfants, seront entourés de machines, plus ils auront besoin de touches humaines. Le théâtre en est une manifestation flagrante et nous servira de vecteur interdisciplinaire dans la réalisation de notre première création.

Comme nous recherchons une cohérence entre le contenant et le contenu, une attention particulière est portée aux matériaux utilisés pour la confection du décor, des costumes et des marionnettes. Plus précisément, nous assemblons divers objets obsolètes afin de leur bricoler des articulations, de les rendre vivants, littéralement. 

 

ais qu'est-ce que c'est que ce spectacle?

Soleil d'Artifice

M

Chaque printemps, lorsque le soleil est à son zénith, les abeilles fraîchement nées sortent de leur ruche pour effectuer ensemble leur premier vol. Ce grand bal aérien se nomme « soleil d’artifice ». L’impressionnant phénomène se produit tous les ans sans que personne ne le relate dans les nouvelles du soir. Toutefois, que se passerait-il si un printemps, les abeilles ne se pointaient pas le bout du dard? Si la menace de leur disparition imminente se concrétisait? La pièce jeune public Soleil d’Artifice nous projette dans ce scénario alarmant en y apportant l’espoir que tout n’est pas joué, que par chance, les enfants pourront renverser le destin.

Le spectacle 
Soleil d'Artifice allie marionnettes, homme -orchestre et théâtre dans un acte organique et ludique, mais aussi engagé. En effet, à travers le personnage de Godendard, un faux- bourdon narcoleptique et de celui de Stive, la jeune pollinisatrice aux doigts-pinceau, la pièce adresse la problématique du syndrome de l'effondrement des colonies d'abeilles.

Vous souhaitez nous inviter à présenter Soleil d'Artifice? N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations!

Pour en connaître davantage sur les tarifs et modalités entourant le spectacle, consultez le cahier d'accompagnement.

Pour une brève présentation 

 

Vidéo

Crédits : 
Caméra: Ben Zion
Montage: Ian Christopher
goodman
 
 

L'équipe

Benjamin Déziel

Jeanne Lauzier

Gabrielle L. Carrère

Conceptrice costumes


Gabrielle Carrière obtient un diplôme en scénographie de l'École Supérieure de Théâtre de l'UQÀM au printemps 2016. Elle a travaillé sur diverses productions théâtrales à Montréal, dont ''Le Monstre'' présenté dans le cadre du Zoofest 2015 au théâtre La Chapelle. Depuis 2016, Gabrielle Carrère travaille également comme sculpteure. Pour un projet sculptural, elle participe à NES, une résidence d'artiste situé à Skagastrond en Islande.

Samuel Bleau

Marionnettiste

Samuel est diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM, baccalauréat qu’il a terminé en 2015. À peine sorti de l’école, il fut de la distribution de West Side Story d’Angela Konrad à la Salle Pierre Mercure au printemps 2015. Toujours en 2015, il a travaillé sous la direction de Vincent Pascal pour les Saltimbanques du 450 et il sera maintenant son assistant metteur-en-scène. De plus, il était de la première édition de Nous sommes ici/We are here au Théâtre Aux Écuries avec sa création Conte sur table tournante, une courte forme hybride mélangeant conte et rap battle. Samuel a également été de la distribution du laboratoire Love and Money dirigé par Peter Batakliev, présenté à la Maison de la culture Mont-Royal en décembre 2016. Enfin, il est aussi créateur et interprète de spectacles de contes et légendes depuis près de 7 ans.

Jade Barshee

Comédienne

Jade Barshee, comédienne autodidacte et touche-à- tout, est passée par Omnibus, Danielle Fichaud, le studio 303 et poursuit une majeure en Études théâtrales à l'UQAM. On a pu la voir dans SEX(E) une création collective du Théâtre de la Bourde présenté à La Risée. En 2018, elle présente Bâtardes au MAI (Montréal, arts interculturels), une production du Théâtre Everest dont elle et sa soeur sont les fondatrices. De plus, elle crée avec un groupe de jeunes femmes artistes Les Bénédictines, des soirées de performances théâtrales à contraintes qui sont organisées à chaque mois sous une thématique différente.

    Jesse Grindler                   &               Philippe Gatien

Musiciens (en alternance)

Zoé Lola

Vanier-Schneider

Idéatrice du projet, autrice, assistante à la mise en scène & comédienne

En 2013, Zoé Vanier-Schneider termine sa formation en interprétation théâtrale au Cégep de Saint-Hyacinthe. Depuis son arrivée à Montréal, elle participe aux Enfants Miel, regroupement à but non lucratif d’apiculteurs urbains. Avec plus d’une quinzaine de ruches installées sur les toits montréalais, leur mandat principal est de sensibiliser les citoyens urbains à la situation précaire des abeilles.
 
Dans le but de transmettre les bienfaits thérapeutiques que peut apporter l'expression dramatique, Zoé termine présentement un certificat en psychologie et une majeure en Études théâtrales. Elle a participé à de nombreux projets à titre d’actrice et d’autrice en plus de suivre parallèlement des formations en théâtre d’ombres, en jeu clownesque ainsi qu’en marionnettes géantes. Elle fut également co fondatrice de  Sa Majesté Choucroute, compagnie de théâtre jeunesse pour laquelle est remplissait les rôles d’auteure, de comédienne et de gestionnaire. Elle sera prochainement de la distribution de BON! par le Théâtre de quartier.

Metteur en scène

 

 

Diplômé de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe, Benjamin est un acteur-créateur débordant d’énergie et d’aplomb. Il a obtenu des premiers rôles au théâtre dans Le Chat Botté de Frédéric Bélanger, La Gardienne de Catherine Paquin-Béchard et Véronique Pascal et dans La nuit la vigie de Véronique Pascal, et Warwick de Jean-Philippe Baril-Guérard. Au petit et grand écran, Benjamin incarne un amoureux perturbé dans Le Monstre, court-métrage primé tant au Québec, qu’en France, puis se joint à l’équipe de Louis Cyr, l’homme le plus fort du monde, de même que Tout ira mieux, et C’est mon kid, projets ayant participé à plusieurs festivals internationaux de cinéma. C’est en 2017 que sortira le long-métrage ambitieux Un an, composé de quatre courts-métrages relatant les aléas de la vie d’une bande d’amis. Scénariste foisonnant, c’est avec sa boîte de production Les Productions Quartier Cartier que Benjamin scénarise plus d’une centaine de scènes pour comédiens professionnels, sans compter la scénarisation de vidéoclips, de sketchs, de publicités et de vidéos corporatives.

Idéatrice et conceptrice décor / marionnettes

 

Diplômée de l’Université du Québec à Montréal en Arts Visuels et Médiatiques, elle poursuit ses études à l’École Supérieur du théâtre en Marionnettes contemporain depuis septembre 2017. De plus, elle est récipiendaire de la bourse TRACE - Traquer la Relève Artistique et Culturelle en Émergence, une initiative du Forum jeunesse de la Vallée-du- Haut-Saint-Laurent. Suite à quoi elle a pu réaliser sa première expo solo sur mesure : Tiroir- Terroir 2015, dans lequel elle réactivait la mémoire collective à travers des marionnettes fabriquées à partir d’objets d’archives reliés au patrimoine industriel textile. Quant à son travail de création artistique, il s'articule autour de la fibre, abordant le textile comme le vestimentaire d'un espace intime et identitaire.

 
En collaboration avec:
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